Entre la complejidad sonora y la nostalgia del underground: dos propuestas que desafían la escena independiente
lunes, agosto 3, 2026 | Musical trends
La música independiente continúa demostrando que la innovación y la autenticidad siguen siendo dos de sus mayores fortalezas. En esta ocasión, presentamos dos proyectos que, aunque nacen en contextos muy diferentes, comparten una misma filosofía: construir una identidad propia lejos de las fórmulas comerciales. Desde la experimentación matemática del rock alternativo italiano hasta la sensibilidad melancólica del underground británico, estas propuestas invitan a descubrir nuevos paisajes sonoros.
Absorbance – «Powerhouse»
Desde Roma llega Absorbance, un proyecto que convierte la complejidad musical en una experiencia accesible e intensa. Detrás de esta propuesta se encuentra un multiinstrumentista con más de dos décadas de trayectoria, cuya experiencia como guitarrista, bajista y baterista ha dado forma a un sonido tan técnico como emocional.
Su sencillo «Powerhouse» es una muestra de esa identidad artística: guitarras distorsionadas, bajos contundentes, elementos electrónicos y una marcada influencia del math rock se combinan con recursos como la microtonalidad y las afinaciones alteradas, creando una atmósfera dinámica que mantiene al oyente en constante movimiento.
A diferencia de sus trabajos instrumentales anteriores, en Absorbance la voz adquiere un papel fundamental. Las composiciones son más directas y compactas, sin perder la riqueza de arreglos y texturas que caracteriza al proyecto. La influencia de nombres como King Crimson, Frank Zappa, Don Caballero, Tera Melos, Black Midi, The Residents, Captain Beefheart, Terry Riley y Glenn Branca se percibe como una inspiración creativa, pero nunca como una copia. El resultado es una propuesta contemporánea que encuentra su propia personalidad dentro del rock experimental.
Melancólico Underground
Desde el corazón de los Midlands británicos surge Melancólico Underground, un proyecto profundamente conectado con la tradición musical de ciudades como Droitwich, Halesowen y Birmingham.
Su música nace de años de experiencia tocando en bandas locales, ensayando en pequeños estudios y presentándose en pubs y salas de conciertos, escenarios donde el contacto directo con el público termina moldeando el carácter de cualquier artista. Esa esencia permanece intacta en su propuesta como solista.
Las canciones de Melancólico Underground transmiten una mezcla de melancolía, honestidad y energía en vivo. Sus composiciones reflejan historias cotidianas, recuerdos y vivencias personales que encuentran inspiración en las personas y los lugares que marcaron su crecimiento musical. Cada interpretación conserva ese espíritu genuino del circuito independiente británico, donde la emoción suele imponerse sobre la perfección técnica.
Su propuesta conecta con quienes disfrutan de composiciones sinceras, melodías envolventes y una sensibilidad que convierte cada canción en un recorrido por la memoria y las emociones.
Dos caminos, una misma pasión
Aunque Absorbance y Melancólico Underground parten de universos musicales distintos, ambos representan el valor de la independencia artística. Mientras uno apuesta por la experimentación, los cambios rítmicos y la exploración sonora, el otro encuentra fuerza en la sencillez, la cercanía y la carga emocional de sus composiciones.
En una época donde la diversidad musical es más importante que nunca, estos proyectos recuerdan que todavía existen artistas dispuestos a construir su propio camino sin renunciar a su identidad. Dos propuestas diferentes, pero igualmente recomendables para quienes buscan descubrir música nueva con personalidad, autenticidad y una visión artística definida.
