Raros, diferentes y geniales: 5 músicos emergentes que debes conocer
viernes, febrero 27, 2026 | Musical trends
“Aún queda rock” de Raida M
El rugido del rock en tiempos de scroll
El regreso al espíritu de banda y carretera con un mensaje de resistencia cotidiana. Esta canción no solo es un himno para los que no se rinden, sino una muestra de cómo el rock sigue vivo, evolucionando y adaptándose a los tiempos. Con guitarras al frente y un estribillo que pide ser coreado, “Aún queda rock” recuerda que el rock no es nostalgia, sino actitud. Para quienes siguen creyendo que la música puede ser refugio y motor de cambio, esta pieza es un recordatorio de que el pulso sigue intacto.
2. “Veloz” (de Invisible)
El alma de la vulnerabilidad en movimiento
Melany Cubero ha creado con Invisible una obra introspectiva donde cada nota transmite emociones profundas. “Veloz” se erige como la pieza central del álbum, una oda a la vulnerabilidad convertida en acción. A través de un estilo que fusiona Soul, R&B y electrónica, Cubero presenta una atmósfera que invita a la introspección. Perfecta para quienes buscan una música que conecta lo emocional con lo espiritual, esta canción es la puerta a un universo sonoro lleno de profundidad.
3. “Feliz”
El himno de la libertad y el presente
Con una base de rock & roll de los años 60, “Feliz” es una invitación directa a dejar atrás las preocupaciones y abrazar el presente. Es un canto a la libertad, a viajar, romper rutinas y vivir sin miedo a las consecuencias. La producción dinámica de Joheel Rodmar y el video de Jacob Butler capturan perfectamente el espíritu libre de la canción. Con una energía positiva y contagiosa, “Feliz” es ideal para momentos de escape, sea en carretera o en una tarde soleada.
4. “No estoy aquí”
El himno indie folk de road trip
Con un sonido que fusiona guitarras acústicas y eléctricas, “No estoy aquí” se presenta como el soundtrack perfecto para un viaje sin rumbo fijo. Inspirada en el indie folk de los años 90, la canción mantiene una producción contemporánea con atmósferas electrónicas sutiles. Su mensaje es claro: avanzar sin mirar atrás. Ideal para listas de reproducción como indie folk o road trip, esta pieza es un abrazo sonoro para quienes buscan movimiento emocional y la sensación de libertad en cada acorde.
“Canción Metanoia”
La música cuántica de St. art
Con Canción Metanoia, St.art nos invita a un viaje sonoro de otro nivel, donde la música se convierte en una experiencia transformadora. Con su enfoque experimental, los sintetizadores de frecuencia e intuición nos llevan a un territorio inexplorado, donde el silencio y la luz se fusionan para crear nuevas realidades. Esta pieza no solo es música, sino una experiencia sensorial que desafía nuestra percepción del sonido y el ser. Perfecta para los amantes de lo experimental y lo cuántico.
Este top 5 es una mezcla entre la energía pura del rock, la introspección profunda del soul/indie y la experimentación sonora. Cada canción representa una forma única de conectar con el oyente, ya sea a través de un grito de resistencia, un susurro de vulnerabilidad o una explosión de libertad.
